大貫妙子、吉田美奈子、矢野顕子…70年代、ヤマタツがスタジオ仕事で顔を合わせた“最強コーラスチーム” から続く
（#2より続く）
編曲は人それぞれやり方がある
——端正なプロダクションを研究することを通じて、曲を把握するコツをつかんだ。
山下「僕らの世代のアレンジャーだったら、たとえば瀬尾一三さん。ピアノが弾けない分、全部レコードを聴いて覚えたそうです。今、僕と一緒にやってるギターの佐橋（佳幸）くんなんかは、スタジオ・ミュージシャン時代、スタジオのアシスタントに小遣いを渡して、普通はもらえないアレンジ譜をもらって、それで編曲を勉強したと言ってました。人それぞれ、やり方があるんですよね」
——いずれにしろ、そうやって“盗む”と。
山下「そうです。というか、盗まないとダメ。僕の場合、ソロ初作の『CIRCUS TOWN（サーカス・タウン）』のアレンジャーだったチャーリー・カレロが、なぜかスコアをくれた。本来くれないはずのものなのに、なんか気に入られたみたいで。あれはどんな教則本より実践的な参考書でした。自分のレコードになってるんだから、かけがえがない。それで調子に乗って、次の『SPACY（スペイシー）』以降、自分でスコアを書き始めたわけです」
CMタイアップは“そんなにカネが欲しいのか”と言われがちだが…
——70年代末までCM音楽を多数手がけられたとのことでしたが、現在でもドラマや映画の主題歌など、広い意味でのタイアップ曲を手掛けられてますよね。
山下「厳密に言うと、僕はシンガー・ソングライターじゃないんです。作曲家、あるいはプロデューサーとしての好奇心のほうが大きいし、向いているとも思う。近松（門左衛門）のような、というと口はばったいけど、要は“座付き作者”ですよね。自分が前に出るより、誰かをバックアップして、その人の才能にプラスアルファする。そういう役回りにいずれは落ち着いていくんだろうなと、かなり後になるまで予想していました。ありがたいことに、今もって自分名義の作品を発表することができて、受け入れていただいてもいるんですけど。
2022.11.20(日)
文＝真保 みゆき
