愛する恋人を突然失い、しかもその悲しみを誰にも共有できないとしたら──。“秘密”とともに残された主人公の1日を描いたアイスランド映画『突然、君がいなくなって』。
第77回カンヌ国際映画祭ある視点部門のオープニング作品にも選出された本作を生み出したルーナ・ルーナソン監督にインタビュー。喜びと悲しみ、いらだち、葛藤……。若者の複雑な感情を、美しいアイスランドの自然と、心に響く音楽に乗せて描いた本作への思いを聞いた。
喪失と再生を体験から描く
──喪失と再生という2つの大きなテーマを描いた本作のアイデアはどのように着想されたのですか？
ルーナ・ルーナソン監督（以下、ルーナソン監督） 具体的には言えませんが、私の映画はすべて直接的、あるいは間接的な体験に基づいています。
本作では喪失感を起点に、若者たちに湧き起こる仲間感や孤独、上下関係、悲しみなど、さまざまな感情を描き出しました。
私たちは映画や物語において、そして私たちの人生においてもしばしば、1本のラインのように考えてしまいがちです。でも物語も人生も、そんなに単純なものではありません。「何かが終わって何かが始まる」と特定することは難しいし、喪失と再生も反対のようですが、つながってもいる。
そのなかで、「死」というものは、確かにほかの何かを呼び起こす要素になっていると考え、そこからストーリーを広げていきました。
“夕陽から夕陽まで”の時間枠に物語を収める
──物語の舞台をたった1日にしたのはなぜですか？
ルーナソン監督 本作を夕暮れのシーンから始めて、翌日の夕暮れのシーンで終わらせたかったからです。そこには、映画を観てくれる観客に、主人公・ウナと、彼女を取り巻く時間を感じてほしいという思いがありました。
ウナの世代の若者たちの多くは、自分たちには限界がない、と思っています。空も飛べるし、たとえ壁にぶつかったとしても、簡単に通り抜けられると思っている。でも、仲間の死を体験し、はじめて壁の高さを知り、自分たちの無力さを知るのです。
映画や舞台では、こうした「友を失う」という悲しみの物語は、長い時間をかけて描かれることが多いように思います。けれど、人生には最も幸せな日もあれば、最悪な日もある。そして、そんな幸せと最悪というまったく逆の感情を、1日の間に味わうこともあります。
そうした現実味のある感覚をとらえるのに、“夕陽から夕陽まで”の時間枠の中に収めたいと考えたのです。
2025.06.23(月)
文＝相澤洋美
