「AIが完璧な演奏を再現する日」が近づく今、ピアニストは何を届けるのか…角野隼斗が語るクラシックの未来とこれからの“夢”

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 「かてぃん」の名でYouTuberとしても人気を集める、東京大学卒のピアニスト・角野隼斗さん。天才少年時代から、拠点のニューヨークでの生活、そしてピアノ協奏曲完成へ向けた夢まで、角野隼斗さんの現在地について語っていただきました。

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中学受験の先にあった、自由に学ぶ楽しさ

――角野さんといえば、幼い頃から天才少年の呼び声も高く、9歳のときの映像では、初めて聴いたメロディを即興で再現していて驚きました。

　聴いたことのない曲をピアノで弾くことは小さい頃から好きで、テレビで流れたコマーシャルなど聴こえてきた音楽を遊びでよく弾いていました。母がピアノの教師で、音楽理論の基礎をかなり早いうちから教えてくれていたおかげで、形にすることができたかと思います。

――9歳で弾いていたのが、ショパンのスケルツォ第1番だったかと思いますが、この曲が弾けるということは、9歳にしてショパンの曲はほぼ弾けるということですよね。

　まあ、小学生の表現力ですから、今と比べたら全然違いますけど。ただ、子どもの手は小さいからオクターブがやっと届くぐらい、そういう制約がある中でもテクニック的な面で困ることは、子どもの頃からあまりなかったですね。

――そんな少年時代、ピアノ一筋かと思いきや、数学が好きで、ご両親のサポートもあり、中学受験されて開成中学・高校に進まれたんですよね。お父様は朝6時から勉強に付き合ってくれたとか。

　中学受験は、人生の中でも一番嫌いな時期です。一生やりたくないですね。まあ、2度と経験することはありませんが（笑）。大学受験は楽しかったですよ。自由に勉強だけしていればよかったから。

――ご両親からは「勉強の道が合っているのでは」と言われて、当時はそこまで真剣にピアノと向き合っていなかったそうですね。

　中学に入ってからは、クラシックピアノだけではなく、ロックバンドでドラムを叩いたり、音楽全般に興味を持っていました。

――ほかにも音楽ゲームにはまって、中高生になると、一日中やることもあったとか。

　そういう日もありましたが、音楽ゲーム自体は、すでに5歳ぐらいから『ダンス・ダンス・レボリューション』というゲームで遊んでいたんです。中学3年頃から、ニコニコ動画やYouTubeチャンネルに、音楽ゲームのプレイ動画や「ボカロ曲・音ゲー（音楽ゲーム）曲をピアノで弾いてみた」というパフォーマンス動画を投稿し始めました。

――これこそが、現在の登録者数100万人を超えるYouTuber「かてぃん」としての原点なんですね。高校時代には、大学受験直前に音楽ゲームの全国大会に出場されたそうですね。

　はい。音楽ゲーム（音ゲー）の『jubeat（ユビート）』に熱中していて、大学受験の直前に開催された全国大会に出場する際、自虐を込めて「JUKENSEI」というハンドルネーム（プレイヤー名）でエントリーしたら、司会者から「受験生がこんなところにいて大丈夫なの？」と突っ込まれました。最近は、ピアニストとしての活動が多忙を極めるようになって、YouTubeは明確なスケジュールは決めず、不定期な投稿スタイルになりました。

――YouTubeチャンネルにおいて、これまでに最も大きな反響を呼び、視聴者の心を捉えたのはどの動画でしょうか。

 「7つのレベルのきらきら星変奏曲」で、今、1,300万回ぐらい再生されていると思うんですけど、よくアンコールで弾くんですよ。アンコールピースとしては最適ですね。その頃はこんなに世界中で演奏するとは思ってもいませんでした。

――誰でも知っている曲が、いろいろなバリエーションで聴けるのはおもしろいですね。大学時代はピアノを続けながら、バンドもやっていらしたんですよね。どんな活動をされていたんですか？

　スタジオミュージシャンのような感じです。固定でバンドを持つようなスタイルではなかったんですね。サークルなので、イベントごとに文化祭などでいろいろな曲をカバーすることが主でした。ジャズ、ロック、パンク、メタル、フュージョン、いろいろなジャンルの音楽をやりました。

生成AIはクラシック音楽の世界も大きく変える

――研究者かピアニストか迷っていた頃に、ピティナ・ピアノコンペティション ソロ部門の最高峰である「特級」でグランプリを受賞し、プロの道に進むことを決められたということですね。

　はい、グランプリ受賞は大きな転機になりました。あの時の受賞と音楽家になる決心があったからこそと、今も原点として大切に感じています。

――研究者でもある角野さんは「研究者は新しいものを生み出す」と考えているとのことですが、新しいクラシックの可能性や、ご自身の音楽の可能性をどう考えていますか？

　クラシックとされるものは、時代によって変わっていきます。たとえば映画音楽とクラシック音楽の境目は、薄れてきていますよね。いろいろなジャンルが交わる中から新しい音楽は生まれていくと思いますし、僕自身もそのような考え方で音楽を作りたいと思っています。

　一方で、生成AIはクラシック音楽の世界も大きく変えるでしょう。AIが完璧な演奏を瞬時に再現できる時代も、そう遠くありません。そうなれば、楽譜を完璧に再現できるだけでは、価値を持ちにくくなる。その先にあるのは、録音が発達する前の19世紀のように、「その場で、その人が弾くこと」に価値が戻っていく流れではないかと思っています。

――19世紀は、音楽家が自ら演奏し、作曲し、編曲までこなすのが当たり前だった時代です。AIの時代には、音楽の楽しみ方もまた、そうなっていくのでしょうか。

　その傾向は強くなると思います、そうなったら良いな、という希望も込めていますが。2020年には19世紀の優れた作編曲家であり演奏家であったリストやショパンへのリスペクトを込めて、アルバム『HAYATOSM』を制作しました。もっとも当時はAIが発展した後の世界なんてまだ想像もしていませんでしたが、今でもあの時の考え方は変わっていません。

――2023年に拠点をニューヨークに移されていますが、ニューヨークでの生活はいかがですか？

　ニューヨークではクラシック、ジャズ、あらゆるジャンルの最先端の人と音楽が集まり、文化が交錯していて、いつも刺激的です。街全体がとてつもないエネルギーで溢れていて、ここにいると、自分のアーティストとしての個を強く意識させられます。ほとんどツアーに出ているので実際には1年に3カ月弱しかNYにはいないのですが。

　NYにいる時は、大体朝と昼は練習や作曲をして、夜はライブに出かけたり、セッションに参加したり、友達に会ったりします。ツアーのハードスケジュールに耐えるために、筋トレやランニングをたまにしています。

　ジョン・バティステ、ジョーダン・ルーデス、矢野顕子さんをはじめ、いろいろなミュージシャンと交流したり、さまざまな芸術に触れたりできるのは、本当にありがたいことです。

――いろいろなことに挑戦されて、もうやり尽くしたとお考えかもしれませんが、これから叶えたい夢はありますか？

　ずっと心の中で温め続けてきた大きな夢――それが「ピアノ協奏曲を作る」ということでした。2026年8月、東京交響楽団の定期演奏会にて、編曲まですべて自分で手がけた新作《無我》の世界初演を無事に迎えることができました。

　自分が書いた音符の一つひとつがオーケストラと重なり合い、響き渡った瞬間は、大きな喜びに満ちていました。この《無我》を「3楽章からなるピアノ協奏曲」として完成させることが直近の目標です。今回はそのベースとなる「第1楽章」をお届けしました。いつか全楽章を書き上げ、完全版として皆さまの前で演奏できるよう、これからも一歩ずつ作曲を進めていきます。

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