2026年10月9日から12日までの4日間、東京・天王洲運河エリア一帯で国内最大級のアートフェスティバル「MEET YOUR ART FESTIVAL 2026」（以下、MYAF2026）が開催されました。
150名を超えるアーティストが集結し、圧巻のアートエキシビションから暮らしを彩るライフスタイルマーケットまで多彩なコンテンツを展開。5周年を迎えた本イベントは、国内外から訪れた多くの来場者で活気にあふれていました。
フェスティバルのリードパートナーである日本イーライリリーが手掛けたのは、トークセッションと体験型ブース。
糖尿病やがん、中枢神経系疾患などの革新的な医薬品の創出に取り組む同社がテーマに「脳の健康」を掲げ、MYAF2026アートエキシビションのアーティスティック・ディレクターを務める俳優・ダンサーの森山未來さんとともにアートという視点を通して展開されたトークセッションと、体験型ブースの２つのプログラムをリポートします。
森山未來さん、中野信子さんと考える「アートと脳の関係」
日本のクリエイターたちのプロダクトなどが並ぶ「SUPER ART & CRAFT MARKET」。その会場となったWHAT CAFE内の特設ステージで、トークセッションが開催されました。テーマは「アートと脳の関係とは!? 2026」。
登壇早々、「もう今日は未來くんに聞きたいことがいっぱいあって」と前のめりな姿勢を見せたのは、脳科学者でありアーティストとしても活躍する中野信子さん。人間の脳波を可視化するアート作品で計測した森山さんの脳波がとてもユニークなものだった、と振り返ります。
「森山未來さんの脳は、宇宙に溶けているみたい」
中野さんの脳波を用いたアート作品制作では、アルファ波やベータ波など5つの帯域に分類して測定。「その人がどの脳波を強めに出しているかで、その人がどういう状態なのかが見える」という仕組みです。
森山さんの脳波について、中野さんは他の人とは異なる特徴があると語り、「まるで宇宙に溶けているよう」に感じられたと振り返ります。
「私たちは言葉で意識を一つにしたり、離したりできる。境目って結構曖昧だということが、科学的に見たら分かるんですよ」と中野さん。呼吸によって分子を共有することなどを例に、自分と他者の境界について語りました。
物理的には呼吸や代謝を通じて空気や物質が体内外を行き来し、精神的には言葉を通じて他者と意識を同期させたり切り離したりしている。つまり、皮膚や脳という物理的な枠組みだけで「ここからが自分」と明確に線を引くことは難しいのだと中野さんは紐解きます。
「アートは無駄なものじゃない」。進化心理学からそう断言する訳
人類の脳はめざましい文明の発達に完全には追いついていません。だからこそ、効率化の中で失われつつある「環境とのつながり」や「五感によるセンシング」を取り戻す手段として、現代におけるアートの重要性がかつてないほど高まっているのです。
さらに中野さんは、アートと脳の関係性について次のように語ります。
「前頭葉がアートを処理するためには、ものすごくエネルギーを消費します。無駄なことをさせられるほど脳にリソースはないのに、美しいとか好きだとかに使うことを脳が許している。進化心理学的にそれが許されているんだとしたら、これだけ繁殖してきた人間にとってアートが無駄なもののわけがない。絶対にアートは必要なものなんです」
生存のための思考や計算など他の活動に回したいはずの膨大なエネルギーを割いてまで、「美しい」「心地よい」と感じる感性にリソースを投じることを脳や人類の進化が許容している事実こそが、アートが人間の生存や脳の機能において不可欠な役割を担っていることを示しているわけです。
日本語という言語の特異性、関係性重視の自他観
議論は日本語という言語の特異性にも及びました。SNS上では二項対立で白黒をつける論破の風潮が目立ちますが、本来は両者を認める視点や第3の選択肢を模索するアプローチもあるはずです。しかし二項対立は脳にとって処理の負荷が少ないため、思考を一歩先へ進めることの難しさともどかしさを明かします。
また、中野さんが現在最も関心のあるテーマとして「自他」の概念を提示。
「私、俺、僕、あたし、うち……」と多様な一人称を挙げながら、「一人称が定まっていないのは、関係性の中で決まるから。縁がないと自分が存在しないという言語なのです」と述べ、日本社会が育んできた関係性重視の自他観へ改めて光を当てました。
この「境界線が溶けてつながる感覚」を表現できないか——。その探求から森山さんの身体表現に着目した中野さんは今年、神戸で開催されている「六甲ミーツ・アート」にて、二人分の脳波が同調した瞬間に水の形状が変化するインタラクティブな作品を発表しました。
AI時代に高まるアートの可能性や価値
AIによるクリエイティブの存在感が増し、その急速な進化がアートを語る上でも不可欠なテーマとなる中、脳科学者の視点から中野さんはAIと次のように向き合っています。
「AIを使うと脳機能の活性化が下がるという研究も出始めている一方、やっぱり利便性が上回りますよね。私は、AIと人間を対立させるのではなく両者が手を取り合ってより良い未来を作る方向を目指したい。大規模言語モデルであるAIは私たちの思考の鏡であるのだから、こちらが滅ぼされると思っていると本当に滅ぼしに来るんじゃないかな。だからこそWin-Winの関係になるようなモデルを提示していく必要性があるでしょう」（中野さん）
あわせて、鈍行列車で旅のプロセスそのものをスローに楽しむ時間の豊かさを例示。効率性や解決スピードばかりを至上命題とする現代社会の価値観に問いを投げかけ、削ぎ落とされがちな感覚を呼び覚ます装置として、アートこそが不可欠であると訴えました。
Share
