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レオ・レオーニ展【前篇】
レオ・レオーニ展【後篇】
『スイミー』『あおくんときいろちゃん』『アレクサンダとぜんまいねずみ』など、多数の絵本を残した巨匠、レオ・レオーニ。幼いころに、読んだことがあるという方も多いでしょう。
1999年に亡くなった彼が残した絵本の数々は、今も世界中で読み継がれています。
2025年7月5日（土）から始まった「レオ・レオーニの絵本づくり展」（東京・ヒカリエホール／渋谷ヒカリエ9階）はそんなレオーニの絵本づくりにスポットを当てた展覧会です。
会場に入れば、そこはレオーニの絵本の世界でした！
レオ・レオーニの作品作りの秘密とこだわりがいっぱい！
レオーニが初の絵本を出版したのは、実は49歳の時のこと。きっかけは孫にせがまれて作ったお話で、のちにそれが「あおくんときいろちゃん」となりました。
グラフィックデザイナー、アートディレクターなどを生業としてきたレオーニのセンスや技術、そのすべてが絵本の創作につながったと言われます。
絵本作家となったのちは油彩画、彫刻、版画なども制作していたのだとか。
第1章「テクニック（技法）」ではレオーニの絵本に用いられた様々な技法を、原画とともに見ることができます。
コラージュで作られるモフモフの姿
レオーニはコラージュを多用した作家であり、素晴らしいハサミさばきで、生き物の姿を切り出しました。また、手ちぎりも好み、特に『フレデリック』や『アレクサンダとぜんまいねずみ』などに登場するねずみは手ちぎりで作成したそうです。
毛のモフモフ感を出すためのこだわりが感じられます。
作品パーツを見ると、確かにレオーニの絵本で見たフォルム。ふちの部分が手ちぎり独特の切り口になっています。
写植や、コラージュのパーツが重ねられた様子、見事に配置されたデザインの美しさ、色合いのセンスなどを間近に見られるのは原画ならでは。絵本で見るのとは全く違った印象があります。
例えば『マシューのゆめ』に出てくる、絵画を見ている場面。絵画はよくよく見るとコラージュで作成されていて、見事な出来栄えに感嘆するはずです。
ほかにも、レオーニの使ったさまざまな技法が
レオーニはコラージュ以外にもさまざまな技法を駆使して、自らの絵本の世界を創り上げていました。
例えば、「フロッタージュ」は、「こする」というフランス語がもとになった技法で、凹凸のあるものの上から紙をこすって起伏や形状を写し取ります。
図工の授業で習った版画を思い出す方もいるかもしれません。
「モノタイプ」は版の上に直接インクや絵具で絵や模様を描き、紙に転写する技法。転写が一度しかできず、偶然できる絵柄や、独自の風合いが楽しめます。
「スタンピング」は文字通り、スタンプを押す技法。同じスタンプを使っていても、押す向きや色を変えることで、さまざまなバリエーションが生み出されています。
この展覧会は、夏休みの子どもたちに楽しんでもらう工夫があちこちにあります。キャラクターの姿や、知的好奇心をくすぐる問いかけが子どもの視点で用意されていて、大人が見ても楽しいです。
「インターバル」にはレオーニ自身について展示されています。イタリアに生まれ、アメリカに亡命、のちに二カ国を行き来する生活となったレオーニ。
その親交は多岐にわたり、例えば『はらぺこあおむし』の作者エリック・カールに、絵本作家になるように助言したのはレオーニだったのだとか。
2025.07.19(土)
文＝宇野なおみ
写真＝細田 忠
