東京・六本木の国立新美術館で開催中の「少女漫画・インフィニティ 萩尾望都×山岸凉子×大和和紀 三人展」。1960年代後半にデビューし、少女漫画の歴史を彩ってきた三人の作品が集結する、国立の美術館では初となる大規模な少女漫画展だ。
企画を担当した国立新美術館の主任研究員・吉村麗さんが語る見どころとともに、会場で手に入れたいオリジナルグッズを紹介する。
少女漫画の金字塔を築いた三人の軌跡
本展を企画・監修した吉村麗さんは、漫画研究を専門としており、「少女漫画」というジャンルそのものを再評価したいと考え、企画を温めていたという。
「少女漫画はストーリーも絵柄も非常に幅広く、捉えどころがないと言われがちですが、むしろその『多様性』こそが特徴です。これまで、メディアミックスをきっかけに原画展やイベントが多く行われてきましたが、歴史的・文化的な観点から取り上げられる機会は少なかったと思います。国立の美術館として、漫画文化の豊かさや歴史的重要性を捉える必要があると考えていました」
今回、萩尾望都、山岸凉子、大和和紀の三人を取り上げたのは、それぞれ持ち味の異なる漫画家の作品を通して、少女漫画の多面性を伝えるためだ。『ポーの一族』『日出処の天子』『はいからさんが通る』をはじめ、時代を超えて読み継がれる名作を生み出してきた三人は、いずれも1960年代後半にデビュー。吉村さんは、現在に至るまで創作を続ける三人を「生涯漫画家」と表現する。
本展では、原画やカラーイラストなど、800点以上を展示。一部作品は展示替えも行う。
三人の創作の原点に迫る
プロローグとなるセクション1では、高さ約8メートルの空間に3つの巨大な三角柱が並び、来場者を引き付ける。それぞれがカラーパネルとなっており、“トライアングル”を意識したという配置には、異なる方向性を持ちながらも重なり合う三人の個性が表現されている。代表作の名場面をはじめ、三人の原画が一堂に会する光景は圧巻！ 何度も読み返した作品の原画を目の前にすると、10代の頃に夢中で読んでいた思い出まで一気によみがえり、懐かしさで胸がいっぱいに。
続くセクション2では、三人がデビューした当時の漫画雑誌を展示する。『りぼん』や『少女コミック』『花とゆめ』などの表紙が並び、かつて夢中で読んでいた人なら、見覚えのある表紙に目が留まるはず。
メインとなるセクション3では、大和和紀、萩尾望都、山岸凉子の順に、それぞれの作品を紹介する。年代順に作品を追うのではなく、8つのテーマを設け、デビューから現在に至るまでの創作の歩みを、作家ごとにさまざまな切り口からひもとく構成だ。
少女漫画というと、キラキラした青春ラブストーリーなどが思い浮かぶ人もいるかもしれない。しかし、実際には恋愛だけでなく、歴史やSF、壮大な人間ドラマなど、描かれる題材も表現方法も実に多彩だ。
例えば、大和和紀の『はいからさんが通る』は、大正時代を舞台に、恋愛や結婚に縛られず自らの道を切り開こうとする花村紅緒のたくましさを描いた作品だ。『あさきゆめみし』では、『源氏物語』を題材に、光源氏の恋の遍歴と、彼を取り巻く女性たちの愛や哀しみが華やかに綴られる。
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