母と息子の歪んだ絆を描いた理由とは
『MOTHER マザー』大森立嗣監督に聞く

CULTURE

2020.6.30

母が息子の膝をなめる強烈なシーン

――冒頭の、長澤さん演じる秋子が周平の膝をなめるシーンが強烈でした。あれで一気に彼女の人となりに飲み込まれたというか、気持ちを持っていかれたような気がします。

　今回の脚本は『あゝ、荒野』『宮本から君へ』などを手掛けられた港岳彦さんと共同で執筆したんですが、僕が入った時点で「なめるように育ててきた」というセリフがもうあって、すごく印象的だったんです。

　そこで、冒頭にも「なめる」というシーンを持ってきました。社会の外側で生きてきたふたりが、ある種の“純度”をもって愛のようなものを育んできた一面もあったんじゃないか、という仮説を立てて、演出しましたね。

　周平は学校にも行っていないから自分自身を相対化できなくて、母親との関係が深いふれあいになってしまうんですよね。

――長澤さんの禍々しいオーラというか、説得力がすさまじかったです。従来のイメージを覆すキャラクターですよね。

　難しく、恐ろしい役でしたが、本人から「こういった作品をやりたい」いう意思を強く感じました。おかげで、すごく信頼しあえましたね。

　本作では秋子と周平の長い年月が描かれますが、長澤さんは秋子の声の出し方に至るまで、細かく考えてくれました。

――長澤さんが「初めのころは、大森監督の演出になかなか慣れなかった」とおっしゃっていましたが……。

　そうそう(笑)。「テイクが少なくて大丈夫ですか？」と不安に感じていたみたいで。

　僕は、撮影でテイクを重ねることが好きじゃないんです。俳優同士が初めて向きあったり痛みを感じたりする、その最初の感覚を映していきたい。特に今回は、ある種のドキュメンタリーにしたかった。

　ただ、長澤さんはそういった現場が少なかったようで、最初は戸惑っていたみたい。

――なるほど。大森監督は、『まほろ駅前多田便利軒』でも、永山瑛太さんが言いよどむシーンをそのまま採用していますよね。役者本来の生々しさが伴ったライブ感が魅力ですが、周平役の奥平さんは演技初挑戦。どうやって、「一発OK」のレベルまで引っ張っていったのでしょう。

　まず、ものすごく信頼している、ということをちゃんと伝える。

「お前を信用するし、自分が何を感じるかをちゃんと感じ取ってほしい。それが正解なんだ。だから、演技にウソをつかないでほしい。俺が『こうやりたい』って言っても『違う』と思ったら言ってほしいし、それがものづくりなんだよ」とクランクイン前から言い続けました。時間はかかりますが、そうすると自然な反応が出てくるんです。